Tärkein Elämäntapa Kauhea, ei koskaan ilmainen, New Yorkin rengasjoukot ovat totta

Kauhea, ei koskaan ilmainen, New Yorkin rengasjoukot ovat totta

Martin Scorsesen New Yorkin jengit, Jay Cocksin, Steven Zaillianin ja Kenneth Lonerganin käsikirjoituksesta, perustuvat Jay Cocksin tarinaan, innoittivat Herbert Asburyn vuonna 1928 kirjoittama New Yorkin jengit, jonka Mr. Scorsese luki yli 30 vuotta sitten, paljon myöhemmin jakanut innostuksensa kirjasta elokuvaprojektina käsikirjoittajaystävän, herra Cocksin kanssa. Tulos heijastuu näytöllä tappavalla voimalla ja raivolla voimakkaammin kuin mikään muu, mitä herra Scorsese on vielä saavuttanut pahimmilla ja rakastetuimmilla kaduilla, joita hän voisi kuvitella tai muistaa.

Elokuvaa on kritisoitu siitä, että se on pelannut nopeasti ja löysästi ajanjakson - lähinnä 1860-luvun historian - ja ympäristön kanssa: Manhattanin alaosassa sijaitsevan Viiden pisteen naapurustossa. En silti usko, että elokuvantekijä olisi koskaan käsitellyt aihetta vähemmän emotionaalisesti materiaalissa kuin herra Scorsese. Tästä syystä olen hänelle kiitollinen velkaa elokuvan tekemisestä tänä surkeana aikana, jolloin liian monet ihmiset jatkavat nappaamista siitä, kuinka newyorkilaiset ovat menettäneet viattomuutensa 11. syyskuuta lähtien.

New Yorkin jengit alkavat laajennetulla ja massiivisella taistelukentällä, joka sekaantuu kilpaileviin nativististen katolisten vastaisten ja irlantilais-katolisten maahanmuuttajien suostumuksiin. Asetus on näennäisesti köyhyyden, rikollisuuden ja kiihkoilun alempi Manhattanin kattila, joka tunnetaan nimellä Viisi pistettä, noin vuonna 1846, mutta taistelijoiden alkeellinen ase - ts. Kirveet, veitset, miekat ja mailat - antaa näyttämölle keskiaikaisen ilmeen ja äänen . Mel Gibsonin Braveheart (1995), skotlantilaisilla / brittiläisillä brouhahaillaan, tulee mieleen, kun Viiden pisteen Hibernian jengi, Liam Neesonin pappi Vallonin johtama Dead Rabbits, kohtaa Daniel Day-Lewisin johtaman protestanttisen lauman karismaattisesti. William (Bill the Butcher) Leikkaaminen. Henkilökohtaisemmalla tasolla taistelu herättää myös Sergio Leonen kerran kerran lännessä (1969), kun lapsi-nuori Amsterdam Vallon (Cian McCormack) tarkkailee isänsä kuolemaa Bill Butcherin käsissä ja terässä ja vannoo kostaa hänelle. Mutta kun herra Scorsese ja hänen yhteistyökumppaninsa sukeltavat Viiden pisteen historiaan ja sosiologiaan 16 vuotta myöhemmin, sisällissodan keskellä, New Yorkin jengit muuttuvat liian monipuolisiksi joko herra Gibsonin etnisen kiihkon tai Leonen visuaalisesti kohdennetun emotionismin aikaansaamiseksi. .

Leonardo DiCaprion aikuinen Amsterdam Fallon vie itsensä menestyksekkäästi Bill Butcherin luottamukseen samoin kuin hänen jengiinsä, mutta Amsterdamin kasvava kiinnostus isänsä tappajaan näyttää heikentävän Hamletin kaltaista päättäväisyyttä kostaa. En tiedä mitä tapahtui elokuvan kirjoittamisen ja kuvaamisen aikana, mutta jossain linjassa herra Day-Lewisin teurastaja Billistä tuli Claudius, joka varastaa esityksen herra DiCaprion Hamletilta.

Molemmat hahmot nauttivat upean taskuvaras Jenny Everdeanen suosiosta, jota Cameron Diaz soitti kovalla hyvän urheilulajilla, luultavasti isompi lipputulotapa nykyään Charlien enkelien jälkeen kuin herra DiCaprio tai herra Day-Lewis. Silti päähahmojen kehityksessä ja niiden erilaisissa syissä on jonkin verran liian paljon epäselvyyttä ja monimutkaisuutta populaarien eeppien moraalisesti yksinkertaistetuille, manikealaisille vaatimuksille, joissa on selkeästi määritellyt sankarit ja roistot.

Tämä ei tarkoita sitä, että herra Scorsesen mise en scène on aina vähemmän kuin hurmioitua hänen painajaismaisessa viiden pisteen vimmaansa Dante Ferrettin upean tuotantosuunnittelun kautta, jossa käytetään alusta alkaen rakennettuja sarjoja Rooman Cinecitta-studioissa. Yksi tuntuu loukkuun menneisyydestä, josta ei ole pakenemista, sillä seurakunnan jengihistoria törmää räjähdysmäisesti Amerikan oppikirjaan vuoden 1863 huipentuneessa, surullisen luonnosluonnoksessa, joka valaisee sekä irlantilaisten rodullista kiistelyä mustia vastaan. useiden linjausten hirvittävä muoto ja rikkaiden miesten epäoikeudenmukaisuus, jonka Abraham Lincolnin hallitus sallii, ostavat tiensä ulos luonnoksesta 300 dollaria, joka on saavuttamaton summa perunan nälänhädän ajamille irlantilaisille maahanmuuttajille. . On huhuttu, että kansalliskaartin aihioiden menohinta, jonka ansiosta George W. Bushin sukupolven vetoa väistäneet plutokraatit pystyivät välttämään Vietnamin, oli 5000 dollaria - kohtuullinen nousu vuosisadan arvoiselle inflaatiolle.

Itse mellakat ja niiden julma tukahduttaminen merkitsevät veristä lukua sekä New Yorkin että maan historiassa. Vielä on nähtävissä, onko yleisö, jolla on historiallisen uteliaisuuden jälkiä, riittävän suuri, jotta New Yorkin jengit ainakin tasoittuisivat. Mutta nuorten elokuvakatsojien mielestä 1960-luvulla ei näytä olevan kiinnostusta, joten on vaikea nähdä, kuinka 1860-lukua käsittelevä elokuva vetää heidät pois heidän kiiltävistä uusista videopeleistään.

Meille muille New Yorkin jengit ovat aina mielenkiintoisia ja usein jännittäviä ja imeviä. Sen väkivalta on joskus kammottavaa, mutta ei koskaan vastahakoista. Viime kädessä me olimme kerran siellä luvatussa maassa, jota kutsumme Amerikaksi, ja meidän olisi hyvin aikuista muistaa se. Elokuvaa avustavat katsottavuudessaan mittaamattomat Jim Broadbentin vakuuttavat hahmoesitykset kyynisenä ja korruptoituneena Boss Tweedinä, John C.Reilly irlantilais-amerikkalaisena turncoat-poliisina Irlannin vastaisessa kunnallishallinnossa, Brendan Gleason irlantilaisamerikkalaisena amerikkalaisena poliittinen marttyyri ja David Hemmings tekopyhänä myötätuntoisena konservaattorina.

Oikea-aikainen pinnallisuus

Rob Marshallin Chicago, Bill Condonin käsikirjoituksesta, on sovitettu vapaasti vuoden 1975 musikaalisesta näytelmästä Chicago, jonka ohjaa ja koreografioi lavalle Bob Fosse, John Kanderin musiikilla ja Fred Ebbin sanoituksilla. Maurine Dallas Watkins kirjoitti alkuperäisen näytelmän vuonna 1926 otsikolla The Brave Little Woman, joka puolestaan ​​inspiroi kahta elokuvaa, Frank Ursonin hiljaisen Chicagon vuonna 1927 (Lenore J.Cacen käsikirjoituksesta, Phyllis Haver Roxie Hartina) ja William A. Wellmanin Roxie Hart vuonna 1942 (Nunnally Johnsonin käsikirjoituksesta, pääosassa Ginger Rogers).

Kaikissa tähänastisissa inkarnaatioissaan viimeisten 75 tai useamman vuoden aikana peruskertomus ei ole menettänyt mitään pinnallisesta ajantasaisuudestaan. Julkkismurhakokeet raivokkaan, mediaan manipuloidun yleisön hyväksi ovat todennäköisesti aina kanssamme, mikä on enemmän kuin mitä voidaan sanoa Hollywoodin musiikkilajista, joka syntyi äänen tullessa 20-luvun lopulla ja kukoistavan maailmassa. 30-luku 50-luvulta vain kadonnut käytännössä viime vuosikymmeninä - lähinnä siksi, että Hollywoodin kasvava merkitys ulkomarkkinoille, joihin amerikkalaiset musikaalit eivät matkustaa hyvin.

Monet kollegani ovat pitäneet nykyistä Chicagoa tervehtimään musikaalia, joka voisi aloittaa kuolevaisen genren uudestaan. Kaikilla mittasuhteilla se on valtava parannus verrattuna Baz Luhrmannin Moulin Rougeen (2001), joka on musikaalina pompoivasti ylikuormitettu naamio. Itse asiassa Chicago on monin tavoin ihailtava saavutus. Se onnistui erilaisilla uhkapeleillä, mukaan lukien suoratoisto, mukauttaminen ja muokkaus, joka jakaa esityksen unelmamaailman ja oletettavasti todellisen maailman, mielenteatterin ja 20-luvun Chicagon teatterin välillä, ja mikä vaarallisinta, musiikillisesti koulutettujen välillä ei liian kokeneita musiikillisia esiintyjiä, kuten Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah ja (yllättävin al.) John C. Reilly, ja verrattain amatööri, vaikka lahjakkaita pikatutkimuksia, kuten Renée Zellweger ja Richard Gere.

Herra Marshallin Chicago on kahden diivan musikaali, jossa Zellweger Roxie Hartina ja Zeta-Jones Velma Kellyna, Roxien katkera kilpailija, kunnes he muodostavat mukavuusparin lopulliseen hyvitykseen oikeuttamissaan. - murhanumerolle, joka suoritetaan kaupungin suosionosoituksin. Mutta itse asiassa voidaan huomata, että Velma ei esiintynyt hahmona yhdessä kahdesta edellisestä elokuvasta tai alkuperäisestä näytelmästä; hän teki debyyttinsä Bob Fossen vuoden 1975 näyttämötuotannossa, jossa Gwen Verdon tanssi ja lauloi Roxie Hartin osaa, ja Chita Rivera tanssivat ja laulivat Velma Kellyn.

Zellwegerin ja Zeta-Jonesin välinen kemia on viileämpi ja paljon vähemmän miellyttävä kuin Marilyn Monroen ja Jane Russellin välillä Howard Hawksin herrat mieluummin blondit (Charles Ledererin käsikirjoituksessa, Anita Loosin romaaniin perustuva). kappaleet: Jule Styne ja Leo Robin - siis Chicago on melkein määritelmänsä mukaan musikaali ilman sydäntä: ainesosa, jota useimmat meistä tarvitsevat ja odottavat musikaalissa, halusimmeko myöntää sen vai ei. Roxie ja Velma ovat molemmat äärimmäisen itsekkäitä ja itsekeskeisiä, ja niissä on nälkäisiä, tarvitsevia egoja, jotka soittavat paremmin Broadwayn haurailla, yliherkillä lavoilla kuin maailman hopeaseuduilla.

Täällä utelias paradoksi tulee esiin Zellwegerin ja Zeta-Jonesin ikonisessa vuorovaikutuksessa. Vaikka rouva Zeta-Jones on ollut aiemmissa rooleissaan houkutteleva täyteläinen kauneus, hän ei ole koskaan tuottanut paljon lämpöä tai tunnetta. Hän on siten täydellisesti valettu Velmaksi. Neiti Zellweger on täysin erilainen tarina, koska hän on asettanut syvimmät tunteensa vain maltillisella hyvällä ulkonäöllä voittaakseen yleisön sydämet. Onneksi hän ei ole ilman nokkeluutta ja ironiaa pehmentääkseen hahmonsa pelkkää narttua Chicagossa. Silti hänen julmuutensa miehensä kanssa, jota herra Reilly soitti nebbishy-aatelilla, tekee hänestä vähemmän myötätuntoisen. Asia on, että Monroe- ja Russell-hahmot todella pitivät toisistaan, ja se on yksi syy siihen, että heidän liittonsa on säilynyt niin mieleenpainuvana. Sinun täytyy kuitenkin nähdä Chicago, jos vain nähdäksesi mitä tarkoitan ja mahdollisesti olla eri mieltä kanssani.

Ihastuttava Dickens

Douglas McGrathin Nicholas Nickleb y omasta käsikirjoituksestaan, joka perustuu Charles Dickensin romaaniin, osoittautuu iloisesti todellisemmaksi jouluhengessä kuin kaikki joulupukkielokuvat yhdessä. Se on laiha, mutta ei aneeminen Nickleby, jonka herra McGrath on suunnitellut 816 sivun Dickens-romaanista pitäen keskeisen kertomuksen iloisena ja liikuttavasti kiinnostavana. Elokuvaa rikastuttaa mielikuvituksellinen sekoitus antiikkihenkiä, jonka johtajana Christopher Plummer on hienoin ja monimutkaisin paha Ralph-setä, jonka olen koskaan nähnyt teoksen monissa elokuvissa ja näyttämöovituksissa. Ei ole kaukana takana Jamie Bell kuin epätoivoinen Smike; Jim Broadbent kuin sadistinen Wackford Squeers; Juliet Stevenson pelottavana rouva Squeersinä; Tom Courtenay humalassa, mutta aina avulias virkailija, Newman Noggs; Nathan Lane herkullisena hammy-teatterinäyttelijänä, Vincent Crummles; Barry Humphries (alias Dame Edna Everage) rouva Crummlesina; Timothy Spall yhtenä Cheeryble-kaksosista, Edward Fox lecher Sir Mulberry Hawkina; ja Alan Cumming kunnioitettavammaksi aristokraattiksi, herra Folair.

Nicholas Nicklebyn itsensä (Charlie Hunnan), hänen rakastetun Madeline Brayn (Anne Hathaway), köyhän äitinsä (Stella Gonet) ja murheellisen sisarensa Kateen (Romola Garai) suhteellisen suorat osat ovat vähemmän vaikuttavia kuin eksentristen, mutta Dickens oli aina mukavampaa ja luovempaa pahojen olentojensa kanssa kuin valkileipä sankareidensa ja sankaritariensa kanssa.

Hitlerin nuoriso

Menno Meyjesin Max omasta käsikirjoituksestaan ​​vie meidät Müncheniin vuonna 1918, kun kaksi paluuta, kukisti saksalaiset veteraanit - yksi kuvitteellinen, varakas juutalainen taidekauppias nimeltä Max Rothman (John Cusak) ja toinen 30-vuotias aloitteleva taidemaalari nimeltä Adolf Hitler tapaavat ja joutuvat väliaikaisesti osallistumaan toisiinsa, mikä osoittautuu keskeiseksi hetkeksi maailman historiassa. Tapahtumassa olevat asiat ovat loukanneet joitain ihmisiä, mutta pidin elokuvaa kiehtovana sen taiteesta ja politiikasta, kuten nyt.

Mielenkiintoisia Artikkeleita